¿Cuáles son los fundamentos de la composición gráfica?

El diseño gráfico se sustenta sobre unos cimientos como son la forma, la textura, el color, la composición visual, el espacio, el ritmo, el equilibrio, la jerarquía, la retícula, el tiempo y el movimiento. Con estos elementos se crean piezas u obras gráficas las cuales formarán parte de un producto o medio industrial como puede ser un packaging, una revista, un libro, una marca, una página web o una aplicación móvil, entre otros productos.

Los elementos básicos del diseño gráfico

Punto, línea y plano: el punto es la unidad básica de la comunicación visual, marca una posición en el espacio, indica una localización y no tiene dimensión. A partir de aquí, se pueden conjugar múltiples formas y elementos como una textura o una línea. Una línea es un conjunto de puntos, indica dirección y con ella se pueden crear planos y composiciónes dinámicas. El plano se usa para crear dos dimensiones y para delimitar el espacio. A partir de estos tres elementos podemos crear iconos, imágenes, composiciones, patrones, diagramas, tipografias, etc.

El espacio

Cualquier objeto posee espacio y volumen. Es decir, tiene como propiedades anchura y altura. Si además tiene profundidad, se convierte en un volumen. Por medios de planos ilusorios se pueden crear perspectivas y junto a su ubicación y su tamaño, color, forma o textura se le da forma.

Ritmo y equilibrio

El equilibrio establece los elementos en el espacio. El equilibrio visual se consigue cuando todos los elementos tienen el mismo peso visual en el espacio. Dota de estabilidad al diseño. El ritmo consiste en un patrón que se repite en un espacio. Si este patrón varía, se establece una jerarquía de elementos consistente en el peso visual de cada uno. El ritmo y el equilibrio dotan de personalidad un diseño además de estabilidad y funcionalidad.

Simetría y asimetría

La simetría trata la composición de imágenes o elementos en una posición para conseguir el equilibrio visual. El inconveniente de buscar una composición extremadamente equilibrada es que se puede volver aburrida y monótona. La asimetría se utiliza para crear composiciones más dinámicas pero se corre el riesgo de crear una composición caótica, llena de ruido visual que sea dificil de entender o de interpretar.

Escala

La escala ordena la composición de un mismo elemento repetido varias veces en distintos tamaños ordenados de manera gradual. También se puede usar la escala en dos elementos distintos para crear un efecto de variación de tamaño y establecer una relación de jerarquía entre ellos mismos.

Textura

La textura le da cualidad a un elemento o composción ayudándonos a comprender su naturaleza, dándonos un plus de información y ayudando a comprender mejor la composición de un elemento de manera visual sin necesidad de tocarlo.

Color

La implicación de la física en el estudio del color es tan importante como la fisiología del ojo humano, al igual que la excitación de las neuronas receptoras del color una vez interpretadas en nuestro cerebro. La significación del color tiene un bagaje cultural en cada sociedad y tampoco es un significado inamovible: el rojo, asociado al comunismo también se asocia a la sangre, igual que el verde se asocia con bienestar o con lo saludable por el simple hecho de estar presente en la naturaleza, cuando ésta también está compuesta de colores marrones, marrones rojizos o amarillos, entre otros colores. Un color puede transmitir un estado de ánimo y una paleta de colores en particular puede definir el estilo de una composición (como por ejemplo, una revista) y definir los valores intangibles de la misma.

Figura y fondo

La relación figura-fondo converge en una composición y establece una jerarquía visual (puede ser una jerarquía visual en el mismo nivel) en la que se ve uno de los elementos que la conforman: o se ve la figura o se ve el fondo. Hay ocasiones incluso en las que el fondo tiene más inportancia que la figura y ofrecen una doble lectura, que una vez se ha detectado, es muy dificil dejar de ver. Tal es el ejemplo de los dibujos de M. C. Escher. En el diseño de logotipos podemos encontrar ejemplos como el de FEDEX (cuentan que cuando se presentó el diseño del logotipo, el único que fue capaz de ver la flecha a la primera fue el dueño de FEDEX) o el logotipo de CARREFOUR (la C de CARREFOUR está presente como fondo). Esto es lo que podríamos llamar 'poesia visual'. Evidentemente, esta poesia visual se puede aplicar y conseguir en muchos soportes y de muchas maneras.

Jerarquía

La jerarquía es el orden de importancia que se da a los elementos que componen el diseño y se puede conseguir de distintas maneras: con el uso de famílias tipográficas, con la saturación del color, con la textura,  con la estructura y el equilibrio, etc... Es fundamental tener bien clara la jerarquía de los elementos para facilitar la lectura de la composición y no confundir al espectador (a no ser que sea este nuestro objetivo).

Retícula

La retícula es una 'parrilla' de líneas que nos ayudan a ordenar y 'colocar' la información en un espacio. Nos ayuda a conformar un equilibrio y aunque su uso es más popular en el diseño editorial, también se aplica en todos los ámbitos del diseño gráfico. Una retícula nos ayuda mantener la estructura de un diseño y a crear un fundamento lógico del mismo.

Estos son algunos de los elementos que se usan en el diseño gráfico y que componen los fundamentos del mismo. Durante años, a pesar de las distintas modas que han ido surgiendo a lo largo de los años, estos elementos han seguido siendo el puntal de toda composición gráfica y esto a permitido a todos los diseñadores del mundo 'jugar' y crear nuevas tendencias o productos con los que aumentar la extensa valija que tiene el diseño gráfico en todo el mundo.

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